当香槟色的幕布拉开，第一个音符响起，音乐剧《怪医杜立德》在耀华国际教育学校北京亦庄校区礼堂开演了。

身着黑西装、头戴高礼帽的七年级女生Zoey落落大方地出现在舞台正中央，她身边是穿着紫色长裙的同班同学Cici和一身欧洲贵族小姐装束的Emma，五年级的Sherry则扮成了一只挥舞着翅膀的蓝色大鹦鹉模样。

在两个多小时的全英文演出中，演员们从英伦小镇街道来到风暴席卷的海面，又从法庭场景走向宁静的小岛。小镇居民、海盗、马戏团成员，以及慢跑的羚羊、会跳舞的双头马、悠闲的长颈鹿等角色悉数登场。

不同于以往以班级为单位进行表演的圣诞和春节音乐会，《怪医杜立德》是北京耀华举办过的最大规模的戏剧演出，中小学部的每一名学生都参与其中。演出面向学生家长，门票60元一张，收入将全部捐赠给耀华国际教育机构“希望种子”慈善项目。为了5月16日和17日的两场表演，全校师生进行了跨越数月的准备。

这部音乐剧讲述了维多利亚时代英国一位小镇医生的冒险经历，他利用自己的特殊天赋学会与动物交谈，了解更多有关世界的知识，然后与人类和动物朋友们开启了一场奇妙的人生探险。

同样地，通过参与这次音乐剧的制作，北京耀华的学生们也经历了一段收获蜕变的特别旅程。

“团魂炸裂”

Zoey接到了一项艰巨的任务——她通过试镜从全校学生中脱颖而出，获得了饰演主角杜立德医生的机会。这意味着，全场80%都有她的戏份，她需要掌握大量的台词和唱段，难上加难的是，整场演出都以英文进行。

全英文的难题出自外方校长Paul，作为总导演，他亲自挑选了这个剧本，并从百老汇购买了排演版权。在他的理念里，戏剧表演可以被纳为英语课程教学的一部分。

“传统的英语教学方式是老师在黑板上写东西，孩子们把它们抄写下来然后背诵，但我不认为那样是成功的，”Paul解释，“学生们需要能够运用英语进行对话交流，所以我们更多地强调听和说，书写可以在之后进行。”

Zoey和其他四名主要演员从一月份就开始利用午休时间到老师办公室读台词。到演出前夕，95页厚的剧本已经被她用荧光笔标记得密密麻麻，书页因为太多次翻弄而变得破旧，在书脊上贴了胶布才不至于散架。

他们的努力成果让老师们“难以置信”。英语兼戏剧老师Kaasa感慨：“我真的很惊讶，因为他们学会了所有的对话和歌曲，而且他们能够表现出情感，用非母语做到这一点是很难的。”

Kaasa在这次音乐剧的排练中主要负责指导五名主演，她在表演方面给了演员们极大的自主性，与他们平等沟通。“我并不喜欢说‘这个角色必须这样’”，Kaasa介绍，“我设计了一些动作，但大部分是引导学生们自己去弄清楚他们想如何呈现角色。”

在剧中饰演反派角色的Alan每天晚上都会琢磨动作的编排。他的台词偏少，Kaasa有时只给他安排好位置，其余就交给他自由发挥。他常常在脑子里把场景过上几遍，仔细体会角色的情绪，然后进行修改。让他颇为满意的是，他将一场戏中愤怒的情绪按照自己的表现习惯改成了“冷静而危险”，得到了老师的肯定。

除了台词表演，歌唱和舞蹈也是音乐剧中的重要组成部分。演员们的基础和背景并不相同，在排练中自发地开始互帮互助。话剧经验丰富的Zoey会与大家分享背记台词和应对临场忘词错词的技巧，口语极好的Emma会帮助同伴纠正语音语调。擅长芭蕾的Cici在唱歌方面经验较少，老师给她一对一地“抠”，其他同学也陪她练习，教她如何“用气唱歌”，让她用一周的时间拿下了第一幕里难度很大的独唱片段。

“舞台剧是一个团体的工作，不是一个人做好就可以了的。”Zoey非常看重这次的团队合作。“你知道短板效应吗？”自称“万能龙套”的Alan补充，“短板决定着我们这个表演的整体水平，所以要互相去弥补短处。”

到排练后期，他们愈发能体会到团队的感觉，“看他们气势足，我也气势足。”无论是跟对手演员搭戏互相接词接得特别好的时候，还是分声部演唱呈现出丰富立体的歌声，亦或者当大家随着变幻的灯光和充满节奏感的音乐一起舞蹈，他们越来越能感受到“团魂炸裂”，所有人在舞台上互相配合，互相成就。

“Not the best, but their best"

当Alan饰演的Bellowes将军走进杜立德医生的诊所，他往长椅上一坐，立马就痛苦地大叫一声跳了起来。趴在椅子上的小演员回头，向观众展示他布满“尖刺”的头套，原来Bellowes坐到了一只刺猬。

在五名主演之外，动物、马戏团成员、小镇居民和海盗们也是《怪医杜立德》的重要组成部分。

看到戴着色彩斑斓的假发扮成小丑的儿子出场时，二年级男生宝毅的妈妈抑制不住激动的心情。虽然站在舞台最边上不明显的位置，这位小演员积极投入，张嘴唱歌，忘动作时就跟着旁边的小朋友做。

在妈妈的眼里，宝毅的进步非常明显。他曾在幼儿园演出时全程置身事外，现在已经“又伸胳膊又蹲地，还能跟上节奏”。

事实上，让每一个孩子都参与和享受这部音乐剧，正是校长Paul举办这次活动的目标之一。

“我们学校有一些很棒的‘艺术家’，但是这部音乐剧不是仅仅围绕他们的。每个孩子都有出色的地方，他们可能不是最好的，但那是最好的他们。”

他希望向父母传达这样的信息：不是每个孩子都会进哈佛或牛津，重要的是他们尽力而为，发挥潜力。无论是学业还是其他方面，最值得看重的是成长与进步，而不仅仅是分数。

虽然还不能像高年级学生那样在剧中挑大梁，低年级同学的表现已经让老师们非常惊喜。

声乐老师Rebecca介绍，全剧一共12首歌，四年级以下的学生要承担四五首，其中最长的一首谱子长达七八页，歌词也比较复杂。孩子们丝毫没有退缩，用两节课的时间背下了她预期用一周教完的内容。Lirissa老师买的各式各样的演出服装也引发了小朋友们更多的热情和兴趣。

玩得开心是Kate老师对低年级孩子们最大的期待。她不会阻止他们在唱歌时加上快乐的呼喊，希望他们可以享受这个过程。她还注意到，有一个平时在课堂上很难集中注意力的同学，在舞台上可以认真地唱歌跳舞，这启发她今后以不同于课堂的形式来对他进行接触和引导。

“要了解孩子们到底经历了什么”

首场开演前一个小时，为了纾解紧张，Emma对自己大喊：“观众都是大白菜！”作为主角，Zoey也给自己背上了一定的压力。“毕竟学校对这一次演出很重视，家长也都买票来帮我们捧场，我就非常希望我们能够演好。”

平日里师长的付出都被她看在眼里。校长腿部受伤绑着护具依然坚持带领大家排练，在家练习时爸爸妈妈也会对她进行指导，老师们总是贴心地帮助大家放松减压、在她取得进步时送上最由衷的祝贺。“特别感谢校长给我们这个发光的机会。我希望我的表现能让校长、老师和爸妈为我骄傲，让我们校长觉得他值得这么做。”

而在校长Paul的心里，在正式演出开始之前，这部音乐剧就已经成功了。

“我并不担心演出的效果，甚至不太在乎。”他说，“当然，我希望家长们喜欢这个演出呈现，但是更重要的是这个过程。家长们其实更应该了解孩子们经历了什么。他们参加排练的态度、为这部剧所做的努力和得到的进步都给我留下了深刻的印象。”

几周前，七年级的学生前往澳大利亚游学，在景区等车的时候，几名主演自发地唱起了剧中的歌曲。随行老师发回了这段视频，让校长非常感动。“他们可以做任何事情，但是他们喜欢它。”

“我曾经听过一句话，如果孩子们早上冲进学校上学的速度跟他们下午放学时一样快，那么你就做对了。看到他们很开心，愿意参与到这个活动中来，我认为这真的很好，对他们的学习也有帮助。”

在Kaasa老师的观察里，学生们获得了许多课堂之外的成长。相比在她的英语课上的专注和严肃，大家在排练中更加自信了，也愿意尝试新的想法。同时他们也学会了协同工作，每个人为着同一个目标尽力而为。

“通过戏剧艺术可以积累很多生活中需要的技能，”Kaasa说，“比如在公众面前讲话的信心和勇气，比如创造力，思考不同的方法来处理事情，他们可以将这些技能应用到你生活的任何部分。”

学校计划在明年进行更多的戏剧制作，为孩子们创造更多表达自我的机会。

第二场演出在17号下午进行，礼堂300个位置几乎被抢购一空。演出不是完美的，不听使唤的灯光提前暗了，有人在音乐开始时打错了节拍，但是那些插曲毫不影响观众们被全场充满力量的歌舞、松弛自如的表演和认真投入的感情所打动。

当全体演员谢幕，观众席爆发出热烈的掌声和欢呼。爸爸妈妈们迎向孩子，告诉他们自己“特别震撼、欣慰和自豪”。