英国作家赫胥黎说，在沉默之后，最接近能表达与不能表达之间的便是音乐。疫情之后，我们需要音乐来抚慰人的心灵和创伤，稳定情绪，保持心情愉悦，摆脱内心压力和恐慌，提升人体自身的免疫力。

北京耀华为每个孩子提供全面均衡的教育。艺术是人类历史进步的标志，是耀华教育理念和目标的重要组成部分。因此，我们确保孩子有机会接触各种音乐和艺术形式。小提琴教育一直是耀华一至三年级的必修课，演奏有助于开发学生的手脑配合能力，音乐有助于开发语言和推理能力，增强记忆力，更重要的是，演奏过程中的成就感也可以让孩子体会到做事持之以恒的重要性。从老师到学校也愿意创造更多的机会给学生，帮助他们实现舞台梦想。从耀华的音乐课堂，走向未来的巍巍学府。

1. 小提琴学习 集体课优于一对一

近年来随着音乐教育的蓬勃发展，小提琴集体课这种新的教学模式可以更好地满足小提琴教育实际的需要。

小提琴教学不同于其他科目的教学，学生是固定在座位上的。小提琴学习需要学生有动作、要发出声音。然而在集体教学中，由于学生众多，怎样让学生能够整齐划一地听从老师的安排和指挥，而且互相之间不产生过大的干扰，这为小提琴集体教学管理提出了非常现实和严峻的要求。上集体课，教师、学生组成一个整体，把上课、练琴、演出三个学琴的环节组成一个严密系统。学生学习起来更感兴趣，同学之间常交流、互较琴艺，并提高了协作能力。

总的说来，在小提琴教学中最主要的是能够将小提琴艺术的核心内容，即:技巧和感受能力传授给学生。同时，我们也可以看到集体教学在未来一段时间里是小提琴教学的发展趋势。

送给琴童和家长的建议

• 学琴需要循序渐进，注重基本功练习，不要急于求成
• - 多陪伴，多鼓励，多沟通
• - 持之以恒，培养好的练琴习惯
• - 提供展示机会，增加自信心
• - 多听音乐，艺术熏陶

2. 合唱艺术团 提高学生的歌唱技巧、合作与审美能力

我们的合唱团教学目的旨在提高学生的歌唱技巧、 音乐基础知识、合作能力以及审美能力。

为了给孩子提供更多锻炼机会和实践机会，让更多热爱音乐、热爱唱歌的学生能够加入合唱团队，我们开放式招募合唱团的团员，从二年级的学生到八年级的学生，总数有50多人。自合唱团成立以来，学生演唱过很多作品，如《雪绒花》、《Auld Lang syne》、《Something Just Like This 》、《夜空中最亮的星》、《四季的问候》、《我和我的祖国》等。

我们的合唱团也参加了很多不同形式的演出活动，从学校礼堂的舞台，到专业的音乐厅，合唱团已经蜕变，他们变得沉稳娴熟，配合默契，开始有了专业合唱团的模样。

我们的小小合唱团成员，在合唱的学习过程中学会了如何演唱不同的声部，养成良好的合作习惯和团队精神，用和谐优美的声音演唱二声部、三声部、四声部以及轮唱歌曲；能够自信、和谐、富有表现力地演唱歌曲；学会分辨不同形式的歌唱，能够看懂指挥手势，学会简单的节拍指挥示意图；学会分析欣赏多声部歌曲，在合唱教学中理解体会合作、欣赏、审美的概念；理解作品的音乐情绪、意境和情感主题。最重要的是学生提高了他们的音乐审美情趣，分享了合唱的快乐，促进了自身音乐素养的全面发展。

3. 音乐课程 歌唱表演、音乐欣赏、音乐创造三大板块

耀华音乐课程旨在实现耀华的哲学，培养对音乐作为一种全球艺术形式的欣赏，促进对文化的深刻尊重和理解，我们的课程设计融入了Dalcroze、Kodaly和Orff三大国际教学法，通过聆听、演奏和创作，使学生获得并巩固一系列基本的音乐技能、知识和理解。

• 歌唱表演：

耀华选取国内外经典与优秀的音乐作品，融入舞蹈、诗歌、戏剧、影视、美术等不同艺术门类。运用国内外多种国际音乐教学法，演唱或表演中运用奥尔夫打击乐器或其他乐器，激发学生对音乐学习的兴趣，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，为学生创造具有国际化的学习氛围。

• 音乐欣赏：

通过听觉活动感受与体验音乐。随着音乐的流动，展现不具有语义的确定性和事物的形态的具象性，为学生提供广阔而自由的想象空间。利用这一特点，耀华在教学设计时，我们打破固有的对音乐欣赏认知，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力来设计欣赏课。

• 音乐创造：

强调音乐实践，鼓励音乐创造，理论与实践相结合，彰显个性。这一课程设计中，学生不仅需要运用到自己学到的音乐知识，而且还需要大胆发挥自己的想象力和创造力。

在疫情期间，我们的学生也创作了很多精彩的音乐作品。

引导学生带着好奇心走进音乐世界，尊重学生的选择与发展，鼓励学生尽情抒发和大胆表达自己对音乐的理解和感受，再与音乐大师的解读和感受相碰撞，从而深入地感知音乐带给自己富足的精神世界，这就是耀华的音乐课程。